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第1654章（第1页）

第1654章

另一位学员紧接着追问：“请问您是如何处理大场面的拍摄的？”

“大场面固然重要，但更重要的是细节，细节决定成败，每一个镜头，每一个道具，每一个演员的表情，都要精雕细琢。”斯皮尔伯格耐心地解答着学员们的疑问，现场气氛热烈而活跃。

接下来的课程是日本鬼才导演北野武的讲解。

他独特的镜头语言，充满暴力美学和黑色幽默的风格，一直备受争议，但也正是这种独特，让他在世界影坛独树一帜。

“电影不是用来讨好观众的，而是用来表达自己的。”北野武一开口，就语出惊人。

“我拍电影，就像是在画画，用镜头构图，用光影表达情绪，不需要太多的解释，观众自然能够理解。”北野武叼着烟，眼神犀利，仿佛要洞穿一切。

一位来自韩国的学员忍不住问道：“北野武先生，您的电影风格如此独特，您是如何坚持自己的创作理念的？”

北野武吐出一口烟圈：“很简单，我就是我，我不会为了迎合市场而改变自己。”

除了导演课程，资深编剧的剧本创作课程也同样精彩。

他们拆解经典剧本结构，传授创作秘籍，让学员们受益匪浅。

“一个好的剧本，要有灵魂，要有温度，要能够引起观众的共鸣。”一位白发苍苍的编剧说道，他的声音虽然沙哑，却充满了力量。

“人物是剧本的核心，要塑造鲜活的人物形象，让观众爱上他们，恨上他们，记住他们。”另一位编剧补充道，他的眼神中闪烁着对电影的热爱。

学员们全神贯注地听着，生怕错过任何一个重要的知识点。

他们积极互动，踊跃提问，课堂上充满了思维碰撞的火花。

理论课程结束后，便是实践环节。

学员们按照专业特长和兴趣分成小组，每组负责创作并拍摄一部短片。

创作初期，由于文化背景和创作理念的差异，小组成员之间难免产生分歧。

一个来自非洲的小组，他们的创意是将非洲部落传说与现代科幻元素相结合，但组员们对如何融合这两种截然不同的风格产生了分歧。

“我觉得应该突出非洲部落的神秘感，用古老的仪式和传说来营造氛围。”一位非洲学员坚持自己的想法。

“但我认为应该加入更多科幻元素，比如太空飞船、外星人等等，这样更能吸引年轻观众。”另一位来自美国的学员反驳道。

双方争执不下，气氛一度紧张。

这时，胡爽走了过来，他耐心地听取了双方的意见，然后提出了自己的建议：“我们可以找到一个平衡点，既保留非洲部落的文化特色，又融入现代科幻元素，比如可以将非洲部落的图腾设定为外星人的遗迹，这样既尊重了非洲文化，又增加了科幻色彩。”

胡爽的建议得到了大家的认可，小组成员们开始重新讨论，最终确定了创作方向。

另一个小组的创意是将欧洲浪漫主义与中国武侠风格相结合，但组员们对如何处理武打动作和爱情戏份产生了分歧。

“我觉得应该注重武打动作的设计，要飘逸洒脱，充满美感。”一位来自中国的学员说道。

“但我认为应该更注重爱情戏份的刻画，要细腻动人，感人肺腑。”一位来自意大利的学员反驳道。

双方各执一词，谁也说服不了谁。

这时，施楠英走了过来，她微笑着说道：“其实，武打动作和爱情戏份并不冲突，我们可以将两者巧妙地结合起来，比如在武打动作中融入爱情元素，用眼神、动作、表情来传达情感。”

施楠英的建议让组员们茅塞顿开，他们开始重新构思剧本，最终创作出了一个别具一格的故事。