“嘶——咔嚓——”
安迪撕开第一个箱子的密封防水胶带,打开箱子,看到箱子里的东西,不由双眼放光,满脸的贪婪表情。
一件件古朴典雅的陶瓷器皿。
这些陶瓷有的圆润饱满,有的线条流畅,色彩斑斓。
细看之下,上面绘制着精美的图案,有花鸟、山水、人物等,栩栩如生。
安迪迫不及待的打开第二个运输箱,入眼的是一件件精美的瓷器。
它们有的白如碧玉,有的彩如朝霞,形态各异,美不胜收。
那些细致入微的图案,似乎在诉说着一个个古老的神话或传说。
每一道裂纹都像是历史的烙印,记录着曾经的辉煌与沧桑。
第三个运输箱打开…………
熠熠生辉的玉器。
在明亮的灯光下,玉器散发出温润的光泽,让人不禁想要触摸。
这些玉器形态各异,有的雕刻成饰品佩戴在身上,有的则被用作祭祀或礼器。
和三星堆发现的青铜神人像极为相似,距今四千多年的孤品玉面神人像,代表新石器时代红山文化的玉猪龙,呈深绿色,器身内部为圆柱形中空,外部作粗细递减的方柱形,横向分割为19节,是目前已知的最高的玉琮之一的玉琮…………每一块玉都有其独特的故事和寓意,它们不仅具有极高的艺术价值,还承载着深厚的文化内涵。
第四个运输箱……全是密封的圆柱体画筒。安迪拿起一个画筒打开,小心翼翼的倒出里面的画轴,慢慢的展开。
古老的书画作品。
在薄如蝉翼的宣纸上,古人用笔墨记录下了历史的瞬间和个人的情感。
那些行云流水的书法,栩栩如生的画作,都展现了中国文化的博大精深。
仿佛能感受到古人的心跳和呼吸,与他们进行了一场跨越时空的对话。
当安迪拿起最底部的一个大画筒,倒出里面的画卷时,立刻激动的走到一个长形的空展柜前,掀开玻璃罩,把手中的画卷小心的放下,拿起一个镇纸压住画卷的一边,然后小心翼翼,屏住呼吸的慢慢展开画卷。
无价之宝《女史箴图》慢慢的在安迪眼中呈现出来……
等全部展开,用镇纸压住另一边后,安迪这才长长的输了口气,眼中尽是痴迷和兴奋,下意识的想要伸手去抚摸,但是立刻像触电般收回了手。
《女史箴》是西晋文学家张华所作的一篇辞赋。
晋惠帝时,皇后贾南风专权善妒,“华惧后族之盛,作《女史箴》以为讽。”(《晋书·卷三十六》)张华借《女史箴》记载妇德来“劬劝”贾后,并借此教育宫廷妇女。
《女史箴图》是为《女史箴》一文所作的插画性画卷,由东晋著名画家顾恺之所作。
顾恺之,时人称其“三绝”,才绝、画绝、痴绝,被尊为“画家四祖”之一。
作品描绘女范事迹,有汉代冯媛以身挡熊,保护汉元帝的故事。有班婕妤拒绝与汉成帝同辇,以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。
其余各段都是描写上层妇女应有的道德规范,带有一定的说教性质。
《女史箴图》成功塑造了不同身份的宫廷妇女形象,一定程度上反映了作者所处时代妇女的生活情景。
可惜的是,《女史箴图》原作已然佚失。
现存于世的是只有两种临摹本,一个是唐代摹本和宋代摹本,现藏于故宫博物院。
安迪面前的就是唐代摹本。
虽是摹本,艺术造诣与价值依然很高。以唐摹本为例,天朝的大部分学者推论其应出自唐代著名画家阎立本之手。
事实上,《女史箴图》唐摹本也被公认为最接近顾恺之画风的画作,其笔法,色彩颇为传神,成为历代宫廷收藏的珍品,千百年来有序传承。
画上有历代帝王和名家的藏印,有金章宗完颜璟御笔《女史箴》原文,有乾隆御笔题写“彤管芳”……
《女史箴图》原画12段,但唐摹本流传至今仅存9段。
宋摹本有11段,但整体艺术性稍逊。
有学者考证认为宋摹本的后9段是临绘唐摹本而得。
安迪看着面前的画卷,不禁感到惋惜和遗憾。
因为大英博物馆的那些狗屁不懂的英国鬼子们,认为它就是像油画一样应该是挂在墙上的,所以把《女史箴图》一段一段截下来。
并采用“日式折屏手法”对《女史箴图》进行装裱,最终导致这幅古画出现明显的开裂与掉粉现象。
同时,原画上珍贵的题跋都被裁剪下来,形成历史断层,留下深深的遗憾。
“暴殄天物啊!”
安迪看着开裂的地方和掉粉的地方,真的是对英国鬼子们恨得咬牙切齿。