北原贤人终于明白了，栗山瑞穗为什么那般推崇高梨絮风。
“没有，你唱的很好，我只是有点吃惊。”
北原贤人收回讶然的目光，继续伴奏。
她音色太好了，清澈如泉，蕴含灵气，简直就是老天爷赏饭吃。
但平常说话完全听不出来，与其他青涩的女高中生别无二样。
这代表，高梨絮风并不是绝对性的嗓音天赋，而是年复一年经过专业的声乐训练，用努力和汗水换来的回报。
风儿轻叩窗户
将夜晚摇曳唤醒
而且，她的唱腔很成熟。
他曾碰到过很多好奇的外行人，问职业歌手跟学院派相比，谁唱功更好。
当时他笑了笑，回答这个问题，需要先搞明白两点，职业歌手的定义，唱功的定义。
其实很多职业歌手，他们做歌手之前，可能是餐厅服务员，也可能是推销员，或者之前的二十几年，从没系统性学过声乐和乐理，某天突然被星探掘，才半途转道成为歌手，
那部分常人眼中的职业歌手，其实在从小学习声乐的学院派专业生眼中，反而才是业余玩家。
十几年的努力和差距，不是披上一层专业皮肤，随随便便就能赶的。
再就是唱功的定义，唱功不是气息、音准、节奏这些都是基本功！
他见过很多外行人，评价一位歌手时，说这个歌手气息真厉害，然后自己就擅作主张，与唱功划上等号，那纯粹是胡说八道。
夸一个职业歌手气息好，就像评价一个职业舞蹈家，你劈叉真厉害！
唱功是指“科学的声方式”，这是唱歌的根基，以科学的声方式为基础，再用时间和努力去浇灌，逐步点亮一个个声乐技能树。
其实市面上很多职业歌手的声方式，都是不科学的，根底上就错了，唱不了几年就会倒嗓，谈何评价唱功？难道要去评价他“劈叉”？
但话说又回来，一部分职业歌手，又是业余，唱功也滥，跟学院派根本没法比，难道他们就如此不堪？好歹也是职业，连个学生都比不上？
不尽然，既然能做职业歌手，说明他的歌能卖钱，经得住市场考验，有市场价值，这可是极难的一件事。
排除掉创作能力、颜值、唱功这三点不是谁都有的财富，是因为他们形成了成熟的唱腔，具有商业价值的唱腔，能被听众广泛接受并喜爱的风格鲜明的唱腔，亦或者说咬字和唱法。
音乐不只有唱功，最重要的是“共情”，是跨越了语言界限的共情，最能触动心弦，最能直击心灵，令人潸然泪下的共情，而非一味的炫技和唱功。
学院派声乐生，相对于职业歌手，往往有一个通病，喜欢“端着唱”，过于看重技巧，放轻情感表达，这不是受市场欢迎的唱法，他们也不会去学习市场讨喜的唱法，归根结底，一个是追求市场利益，一个是往音乐家路子走，乡里巴人和阳春白雪，自然无法兼容。…
受市场欢迎的唱腔，这一点，学院派远远不及职业歌手。
北原贤人之所以惊讶到中断弹琴，因为高梨絮风除了具有清澈灵性的音色，还拥有风格鲜明的成熟唱腔。
如果不清楚，他甚至以为，高梨絮风其实是一位出道多年的职业歌手。
飞舞飘落的雪花在窗外
一直下个不停
但听着听着，北原贤人突然感觉有点不对味。
这歌原版情绪应该是哀婉的，就像一位坠入爱河的女子，她珍视当下感情，沉迷现状，同时又在担忧未来，如同小心翼翼的手捧水晶瓶，害怕坠落，空余一地心碎。
但高梨絮风所表达的她跟本没有在表达，光唱的好听，是非常好听，但缺乏感情。
硬要找情绪的话，倒是有，就像刚刚破壳的雏鸟，翘展望蓝天，满心好奇，藏不住的期待，然后就没了。
而且她风格鲜明的唱腔，还偏积极向上风，唱起这哀婉的歌，总感觉不伦不类。
一曲慢慢结束，除了栗山瑞穗，众人满目惊讶看着高梨絮风。
高梨絮风被大家一个劲盯着看，略感不好意思，微微欠身道：“让大家见笑了，如果有唱得不好的地方，还请多多担待。”
鹤见千春撇了撇嘴，扭过头去嘁，神气什么呢，暴力女比你强多了。
菅原光宏一脸感慨道：“原来除了栗山，峰高还藏着一个隐世高人。”
香川宁宁张大了嘴巴，半晌才喃喃道：“好厉害前辈人也漂亮，唱歌也好听，都能出道做艺人了吧。”
